Тэг: я

Древнейший музыкальный инструмент. Звук, голос, пение.

Человеческий голос – древнейший музыкальный инструмент, как учат педагоги музыкальных школ. Первые звуки, которые издает ребенок, звуки его собственного неокрепшего горла уже облечены музыкальной мыслью, намерением.

Так, подобно внимающему ученику, человек десятки тысяч лет назад пытался имитировать щебет птиц, рев зверя, шум бури. Первые вокальные упражнения он начал практиковать во время охоты. Шаман племени «пел», чтобы привлечь добычу. Он взывал к духам, заклинал, молил, сулил, восхвалял – и все это отражалось в переливах первой созданной человеком мелодии.

Дело в том, что звук, относительно продолжительное время удерживающийся на постоянной высоте, неизбежно привлекает внимание, останавливает, заставляя вслушиваться, а несколько подобных чередующихся звуков – составляют цельную смысловую конструкцию, послание. И вот человек, передразнивая, маня или пугая добычу, осознал собственный голос и с тех пор пением сопровождал чуть ли не каждое свое дело. Он пел, сея хлеб, прося неведомых духов дать хороший урожай. Он пел возлюбленной, песней показывая чувство, детям, чтобы успокоить их. Он громко пел, идя в бой, с целью вселить страх во врага и даже когда он умирал, над ним звучала песня его соплеменников, хоронящих его.

Благодаря завораживающей, неизбежно привлекающей природе звука, пение воспринималось людьми как сверхъестественный дар, магический акт, потому оно в древнейшие времена связано было в первую очередь с религиозными культами. Первобытная магия, шаманизм, анимизм, всегда сопровождаемые пением, с течением времени переродились в более развитые религиозные культы, и жрецы все более «монополизировали» право на пение. Ввиду того что пение людьми из других каст, иного рода деятельности наличествовало наряду со жреческим, следует разделить вокальное искусство (и музыку) на «религиозное» и «светское».

В античные времена служители культов не запрещали другим людям петь и играть на музыкальных инструментах. Роль музыки, в частности, пения, в культах была незначительна, тогда как народное творчество от застольных песен до возвышенных од было широко распространено. Древнейшие памятники нематериальной культуры, первые записанные стихотворения, несомненно, декламировались нараспев, о чем свидетельствует множество изображений на стенах зданий, предметах быта и прочем.

Дальнейшее развитие музыкального и, в частности, вокального искусства во многом определило появление христианства. Служители культа Иисуса Христа уделяли большое внимание пению в отправлении обрядов. В храмах воспевали бога как один человек, так и целый хор, появились множество церковных песнопений, упорядочить которые, а некоторые и запретить, решил глава Римско-Католической Церкви папа Григорий в VII в. н. э. Песнопения имели монодический, то есть одноголосный склад, будь то сольное или групповое пение.

Параллельно развивающееся народное песенное творчество с использованием музыкальных инструментов стало считаться низменным, греховным и запрещалось духовными властями с применением телесных наказаний и вплоть до аутодафе. Помимо причины внебогослужебного характера народного пения следует отметить еще одну: светские хоровые песни часто имели не один, а несколько музыкальных голосов, что считалось признаком чуть ли не служения нечистому духу.

В эпоху Средневековья, в X – XI вв. н. э., монах бенедиктинского ордена Гвидо Аретинский одним из первых со времен появления письменности задумался о необходимости записывать не только распеваемый текст, но и непосредственно звук, его высоту, длительность. Созданная им знаковая система представляла собой набор символов, графически изображающих движение мелодии, и эти символы повторял движением рук управляющий поющими хормейстер. Фактически невмы – так назывались эти символы – означали конкретную фразу.

Существовавшее параллельно с церковным народное музыкальное творчество получило широкое распространение в народных представлениях, балаганах, и, наконец, в театре. Часто использовались музыкальные инструменты, сопровождающие пение. Вскоре возник и стал развиваться музыкальный театр, в конце XVI в. появились первые профессиональные оперы. Нецерковное музыкальное творчество считалось клириками бесовским вплоть до новейшего времени. Так, к примеру, выдающегося австрийского композитора В.А. Моцарта после его смерти духовенство запретило хоронить в освященной земле.

Тем не менее люди пели и играли начиная с древнейших времен, безотчетно посылая миру свои сигналы о радости, печали, любви, войне, вкусной еде, боге, женщине, смерти, пьяной драке, о себе самих. И низменные страсти, и высочайшие устремления духа многократно усиливались магией сверхъестественного инструмента – собственного голоса, созданного природой и к ней в итоге обращающегося.

Здравствуйте! Давайте поговорим о расслаблении. Это - способ резко поднять уровень энергии, развить интуицию и прокачать креативные способности. Не правда ли, неожиданный ракурс?

Итак, учимся сбрасывать напряжение в короткие сроки! Расслабиться можно очень по-разному. Ложитесь, успокойтесь, вызовите легкую улыбку. Вы уже добились многого, ведь намерение расслабиться - прежде всего. Прекраснейший способ расслабить тело и психику - сон. Недаром же говорят в народе: утро вечера мудренее. Это ведь потому, что в ночное время мы набираемся сил, расслабляемся, а к утру наша способность воспринимать и принимать решения резко возрастает.

Сбросить напряжение мы можем почти всегда и в любом месте - надо лишь поставить цель!

Вы вспоминаете трудные моменты жизни? Да, бывают ситуации, когда в горле ком, а тело не поддается никаким волевым уговорам "расслабься!" Мышцы деревенеют, психика на взводе. Нужен мощный способ: попробуйте сменять периоды тонуса и сбрасывания напряжения в мускулатуре. Для многих чередование расслабления и напряжения помогает в разы лучше, чем постепенное расслабление.

Не забывайте про естественные пути! Плавание, бег, позитивное общение и смех, и конечно танцы! Это динамическое расслабление. Когда мы внутри очень зажаты, нам может также помочь активный спорт или... проораться! Но, друзья, внимание: не нужно сбрасывать негатив на людей, используйте неживые предметы! Хорошо сочетать это с вместе с ударами - колоть дрова, выбивать ковры, практиковать тайский бокс. На Спонтанном пении именно это мы и делаем, заметьте, весьма эффективно и очень экологично! Об этом больше расскажет статья "Пение болью!".

Прибегать к услугам зеленого змия не рекомендуем. Минусы совсем скоро перевесят плюсы.

Взяться за дело серьезно - означает выполнять практику регулярно, например 4 раза в день по 5-6 минут. В течение этого времени просто охватывайте вниманием свое тело, снимайте зажимы с шеи, плеч и лицевых мыщц, выравнивайте дыхание. Последовательно расслабляйте лоб, глаза, челюсти, отпуская диафрагму, пресс, кисти рук. В общем-то мы предлагаем очень полезную и приятную практику! А за 3 недели вы выработаете естественный навык расслабления в любой ситуации (кроме самых экстремальных). В более сложных случая подойдут аутогенные тренировки, гипнотические практики, и конечно, посещение Интенсива по Спонтанному пению!

Пробуйте разное, придерживайтесь лучшего! Рекомендация апостола Павла прекрасно подходит в этом нелегком, но вполне реальном и нужном деле. Удачной практики!

Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о базовом навыке, без которого невозможно не только спонтанное пение, но и свободное звукоизвлечение в принципе. Это - навык расслабления.

Что такое расслабление? Это процесс освобождения мышц от напряжения и зажимов. Правильное расслабление - это не вялость. Самый простой образ правильного расслабления - играющий котенок. Котенок сосредоточен на игре, точно прыгает, ловко переворачивается, мгновенно отскакивает - и при этом все мыщцы, которые ему сейчас не нужны, у него совершенно расслаблены.

Зачем нужно расслабление? Расслабление помогает снять усталость и хорошо отдохнуть. Впрочем, лучше работать на упреждение, и тогда еще более важное - умение работать расслаблено, без напряжения. Собрано - но без напряжения. Как играющий котенок.

Расслабление не только помогает хорошо отдохнуть, оно помогает снять излишнее напряжение и многие другие нежелательные эмоции. Эмоции живут только на напряженном (где-то) теле. Если тело полностью расслаблено, никакие переживания невозможны. В любом случае, после хорошей бани и сна, в связи с наступившим расслаблением, вчерашние переживания видятся куда как более проще.

Если вам предстоит трудный разговор, имеет смысл посидеть, подышать ровно и спокойно, сбросить лишнее напряжение, потом улыбнуться - и вперед!

Расслабление улучшает мышление и помогает интуиции. Человек напряженный в принципе хуже соображает, тем более ему трудно ловить тонкие сигналы, труднее интуичить. Тренировка расслабления - обязательный элемент любых тренингов по развитию интуиции.

Расслабление - естественный момент творчества. Неправда, что в творческом поиске нужно напряжение - напротив, при напряжении мышц лба выключается любое творчество. Правильное творчество - это сочетание расслабления и концентрации на задаче.

Человек физически напряженный плохо чувствует других людей, поскольку для эффективного вчувствования - непосредственного, физического ощущения состояния партнера необходимо расслабление. Люди напряженные, с зажимами в области лица или воротниковой зоны, не могут вчувствоваться - им нечем. Чтобы почувствовать состояние партнера, его нужно вначале "записать" на свое тело, но для этого тело должно быть чистым от любых напряжений и зажимов. Ну и напоследок - спокойное, расслабленное состояние тела ослабляет боль.

А пока – попробуйте осознать какие преимущества вы получите, научившись управлять тонусом своих мышц! В течение дня отслеживайте состояние своего тела. Где вы напряжены? Насколько напряжены? Чем, какой ситуацией, вызвано то или иное напряжение? Наблюдайте, как в людных местах на лицо сама собой прыгает та или иная маска. Уделяйте внимание осознанному «сбрасыванию» напряжений. Наблюдайте, как меняется ваше состояние сознания при переходе к более расслабленной позе, более пластичному телу. Как меняется ваша реакция на людей и людей – на вас:) Методам избавления от напряжений мы уделим максимальное внимание в следующий раз. Плодотворной вам практики!

Как научиться петь? Как начать петь?

Мы все можем петь. Сама природа заложила в нас эту способность. Если вы способны говорить, значит и петь можете! А вот оценки привлекательности исполнения зависят от многих причин. В их числе - свобода вашего голоса, наличие вокальной опоры, владение резонаторами, попадание в ноты... Все эти навыки - технические, а значит, их можно развить. "Медведь на ухо" или "ком в горле" - всего лишь досадные помехи, которые устраняются при помощи практики. Это азы любых вокальных занятий, и именно этим мы и занимаемся на Спонтанном пении. Без скуки, зубрежки, и нотной грамоты. Ну, разве что, кантилену не учим:) А вот что по-настоящему ценно, так это умение транслировать слушателю свои состояния, делать это ярко и образно... да так, чтоб аж мурашки по спине!

Как этого добиться? Итак, попробуем познакомиться с практикой передачи состояний. Для начала, попробуйте исполнить вашу пенсю внутри себя. Без звука. В таком режиме она имеет не меньшую силу, поверьте! Держите ритм, вкладывайте образы и эмоции. Это может быть непривычно, но вы научитесь быстро! Зато когда начнете петь в голос, слушатели будут поражены: "Я слышу песню и вижу картинки, вижу фильм!" - будут говорить они.

Следующий важный момент - то, откуда вы поете. Знаете ли вы, что боль таится в животе (это вторая чакра восточного эзотеризма, которую мы прорабатываем на занятиях Спонтанным пением особо тщательно!) Научитесь чувствовать этот центр, и тогда, любые сильные эмоции, - боли, удовольствия, гнева, - будут вызывать в ваших слушателях те самые "волосы дыбом - мурашки по спине!" А где таятся другие эмоции, спросите вы? Обязательно расскажем в видеоматериалах на нашем Youtube-канале. А пока продолжим.

Вот еще интересный метод тренировки голоса, а вернее, соединенности со своим голосом - подражание звукам природы. Именно так тренировала себя феноменальная Има Сумак. Итак, нам нужно выбраться в лес или к реке, максимально расслабиться. Слиться с окружающей нас природой, оставив назойливые мысли и проблемы города. Поговорите с пространством мысленно, попросите о помощи. Нет, это не безумие, разговаривать с лесом. Безумие - это считать живым только себя, а всю окружающую природу приравнивать к бездушным роботам или слепым механизмам. Попробуйте и убедитесь: после такой практики любое пространство станет дружественным, и вам помогут не только травы и дерерья, но и птицы станут вести себя иначе рядом с вами.

А вы воспользуйтесь этим... и начните подражать их пению! Подражайте звукам леса. Течению ручья. Шуму
ветерка. Станьте этой песней, исполните симфонию леса! У каждого пространства она своя. И у каждого человека. Так вы нащупаете и свою собственную песню. И когда вы научитесь петь привычные композиции "из нее"... Это будет настоящее откровение для вас и окружающих!

И вот тогда, образное наполнение песни, ваши технические навыки, и ваш уникальный ритм, сольются воедино! Этому не учат в школах вокала. Ну, разве что самые-самые, богом одаренные педагоги. А у нас на Спонтанном пении это нормальная практика. Приходите и убедитесь сами!

Насколько часто вы сдерживаете свои чувства? Наверное, боль - не исключение. Сегодня мы познакомим вас с одной из мощных практик с интенсива Спонтанное пение - освобождением от боли через голос и звук. Итак, упражнение "Пение болью". Вы можете делать его сами, в домашних условиях.

Что нужно? 1. Печальное звуковое сопровождение. 2. Уединение.

Каждому из нас знакомы утраты, иногда непоправимые. Порой мы не можем смириться, нося память о них глубоко внутри себя. Эти воспоминания, эти похороненные эмоции мешают нам жить и радоваться жизни, получать новые впечатления. Готовы освободить себя? Теперь мы пойдем к самому источнику боли, чтобы встретить ее, принять ее, и отпустить через пение.

Сначала включите свою звуковую подложку, ту самую, берущую за душу. Очень хорошо, если текста в ней будет мало, или он будет на неизвестном языке: так меньше помех. Пусть это будут несколько композииций в плейлисте, чтобы у вас было время.

Обнимите себя за плечи, и непрерывно повторяйте слова: "Пожалуйста, не бросай меня!", "Не оставляй меня!", "Пожалуйста, не уходи!" Порядок выбираете сами, можете использовать похожие фразы, которые напоминают о вашей боли..

Эта эмоция начнет подниматься. Время принять ее, войти в нее. Пусть она полностью вас охватит. Позвольте себе слезы, если они придут. А когда звуковая подложка закончится... начните петь из вашего собственного чувства. Пойте свободно то, что чувствуете прямо сейчас. Мелодия и слова необязательны и неважны. Это - песня вашей боли. Не нужно думать, анализировать, просто отдайтесь песне.

Как правило, это бывает очень трогательно и захватывающе. Потому, что это ваши истинные переживания, искренние. А в них всегда есть сила. Пойте до ощущения достаточности: пустоты, освобожденности, расслабления. У каждого что-то свое.

Практика может длиться 10-30 минут.

Удачной практики!

Научиться петь красиво - это годы занятий в школе вокала, под руководством опытного педагога, который шаг за шагом... Стоп!

Вспоминаете голос харизматичной Плавы Лагуны из "The Fifth Element"? Партию за пределами возможностей нормального человеческого голоса! А исполнила ее оперная дива Инва Мула. Для обработки ее партий потребовался компьютерный монтаж. Недаром многие присваивают авторство этой композиции Име Сумак! Уж ей-то никакой мастеринг не понадобился, ведь она так пела на своих концертах!

А звали необычную девочку из далеких и загадочных Анд - Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо. Она пела лесу, горам, и подражала пению птиц. Птицы не слышали разницы и отвечали Име. Исполняла она и древние песни индейцев Перу. Нотной грамотой, кстати, не владела (привет, школы вокала!) Это не помешало ей стать великой певицей и актрисой.


Конечно, ее звали на большую оперную сцену. «Их тысячи, я одна такая», - гордно заявляла Сумак. За свою индивидуальность она стояла горой, всегда! Крутые продюсеры из Голливуда пытались ей втолковать, как нужно одеваться или какой макияж носить... Они думали о выгодных контрактах, но Има вела себя как бешеная кобра: «Вы знаете, кто я такая? Я Има!» Контракты "горели"...

У нее вышел диск The Mambo. Всех достатала эта Мамбо#5, или Мамбо Италиано. Это были тогда суперхиты танцпола. А вы послушайте оригинальные треки: Indian Carnival, Five Bottles Mambo, Carnavalito Boliviano... Что сразу бросается в глаза - их сложный ритм. Этот диск действительно погрузит вас в то, что лишь силились донести создатели кинокартины "Короли мамбо".

Независимая певица исполняла на испанском, а также кечуа, тех наречиях, которыми пела в детстве. Кстати, ее имя на кечуа означает «красиво!», а еще «прекрасный цветок». Последний альбомы Имы тяготеют к лаунжу. Има всегда пользуется успехом в Европе, по сей день. Ее треки и пластинки разлетались по всему миру в мгновение ока без рекламы и раскрутки.

Ее можно услышать в десятках современных голливудских фильмов. В нашей советской научной фантастике «Планета бурь» Има имитирует... синтезатор, в то время еще не производившийся. Посмотрите, эффект просто потрясающий!

Надеемся, вы убедились: для того, чтобы петь красиво, вокальные школы и педагоги совсем не обязательны! Да Има Сумак - уникум, но уникум каждый из нас. Приходите на Спонтанное пение, и убедитесь сами! К нам приходят не только опытные вокалисты, но самые настоящие академисты с опытом выступлений на большой сцене.

Интервью Ма Пратибы после семинара Voicing 27 мая 2009 г.

« … это огромное удовольствие, - позволять себе петь свободно, празднуя свое внутреннее переживание через пение!» (с) Ма Пратиба

Майкл: Доброе утро, Пратиба.

Пратиба: Доброе утро.

Майкл: Пратиба, вы проводите VOICING, вы обучаете пению, используя свой собственный драгоценный голос. Я хотел бы поприветствовать вас в «Essence Human Space», в Афинах, Греция. И я хотел бы, чтобы вы рассказали как этот процесс VOICING и та работа, которой вы обучаете сейчас, помогли вам в вашем собственном процессе обучения других.

Пратиба: Да. Я была одним из тех людей, которым говорили, что я не могу петь, что у меня нет слуха, и поэтому я думала с раннего возраста, со школьного возраста, что пение – это привилегия очень немногих людей. Так что я даже не делала никаких попыток до тридцати лет, я думаю до 32-33 лет, я не помню точно. Я была в духовном поиске и отправилась в путешествие по Южной Америке. Я находилась в джунглях, и в какой-то момент, что-то произошло внутри меня, я начала петь, не зная, что за песню я пою. И это было таким глубоким переживанием, это было таким тотальным опытом, что это разрушило все мои представления, и я поняла: «Ого, я могу петь!». Так я начала вкладывать в пение свою любовь и внимание, уделяя много времени слушанию звуков, и затем этот опыт стал повторяться со мной снова и снова. Сначала я думала, что я стала одержима, потому что само это переживание по качеству было немного сродни одержимости.

Майкл: Мы не привыкли к свободе, правда?

Пратиба: Да, и постепенно я осознала, что это что-то очень настоящее во мне, очень глубокое во мне, выражало себя. Так, я поняла, что это было мое существо, которое обрело голос, проявляющее себя сейчас больше чем обычно, и это, по сути, была моя маленькая индивидуальность. Надо сказать, эта практика и ее постоянное применение изменили меня очень сильно: раньше я была очень стеснительной, я избегала разговаривать с людьми, меня ужасало пребывание на людях. И пение подняло во мне все эти страхи, но сейчас я также могу принимать свою застенчивость как нечто ценное, и она не влияет так сильно на мое общение как раньше, уже нет. И в итоге, я бы сказала, что это было действительно замечательным путешествием. Кроме того, это принесло также и огромное удовольствие, когда вы можете петь так свободно и позволять себе праздновать свое внутреннее переживание через песню.

Майкл: Я бы хотел спросить у вас, какого рода группы вы проводите, трехдневные, пятидневные?

Пратиба: Ну, это зависит от того, сколько времени у нас есть и с какой аудиторией нам предстоит работать. Это может быть практическое занятие на один вечер, или двух-трехдневная вводная группа, вплоть до чего-то более интенсивного, где есть больше времени на то, чтобы посмотреть на те проблемы, которые стоят на пути свободного выражения себя и тогда это занимает пять дней, семь дней. И потом, я также даю образовательный курс, который длится три года, где первые два года – это терапевтический процесс, терапевтический и духовный, потому что они идут рука об руку, а последний год посвящен в основном обучению работе с людьми, поэтому этот год более теоретический.

Майкл: Это как обучающий тренинг?

Пратиба: Да, это может быть и тем и другим: это может быть обучающим процессом или чем-то просто для своего собственного удовольствия: для тех, кто хочет обучиться как действительно пропевать все и для тех, кто хочет стать терапистом. Так что, первые могут пройти только два года и затем закончить обучение, а другие могут остаться и на третий год.

Майкл: Вы сказали, «пропевать». Для меня это звучит как высвобождение эмоций и других вещей, отпускание их с помощью пения.

Пратиба: Я бы сказала, что «высвобождение» - это не совсем подходящее слово, потому что высвобождение подразумевает что-то, от чего вам необходимо избавиться, это может быть важной стадией в терапии. Но то, что меня интересует – это празднование. И пение – это не высвобождение, пение – это празднование, в самом пении заключены качества принятия и празднования.

Майкл: Это трансформирует.

Пратиба: Это трансформирует, да. То, что я бы хотела сказать, на чем я действительно настаиваю – это то, что обычно мы подразумеваем под пением повторение, повторение песни, которую мы слышали или выучили. И это является также источником напряжений, потому что, если вы не в состоянии повторить в точности эти звуки, считается, что у вас нет слуха, и в большинстве случаев, вы расстраиваетесь, потому что не можете петь. Я думаю, что это неверно и это оскорбительно, потому что сказать кому-нибудь, что ты не можешь петь … это не … это неправильно. Пение – это язык сердца, так что - это то же самое, что сказать, что у тебя нет души, когда вы говорите кому-то, что ты не можешь петь, особенно если вы говорите это ребенку. Вы не можете пропеть этот звук, но вы можете пропеть множество других вещей. И когда вы поете сами, когда у вас нет шаблона, потому что я не прошу пропевать никакой песни, вы поете свободно, у вас не может не быть слуха.

Майкл: Каждый человек – певец.

Пратиба: Да, каждый человек – певец, пение – это право каждого, даже если у вас ломающийся звук, знаете, вот такой (изображает звук), вы можете пропеть и это, вы можете … (изображает пение), вы можете найти способ придать это качество звуку, который мы называем пением.

Майкл: И вы будете поражены, что происходит после этой работы!

Пратиба: Да, ну вы сами знаете.

Майкл: Да, у меня есть небольшой опыт в этом. Невероятно, что может произойти всего за несколько дней или часов, когда мы делаем попытки проживать самого себя, проживать свое право выражать самих себя.

Пратиба: Да, и открывать бесконечное многообразие качества звука, который у вас есть в вашем голосе.

Майкл: Это увлекательное путешествие. Это замечательный опыт, который я пережил вместе с Вами, длившийся три дня.
Вы снова приехали в Грецию, потому что вы сказали мне, что любите Грецию.

Пратиба: Да, это так.

Майкл: Тогда скажите мне пару слов про Грецию. Как вам она? Каким было ваше переживание?
Пратиба: Ну, я любитель Греции, конечно, как и многие другие люди. Я приезжаю сюда уже много лет. У меня здесь много друзей, и я всегда с удовольствием сюда возвращаюсь. К тому же, с точки зрения звуков, греческие люди поют с большой легкостью. У них до сих пор сохранилась традиция много петь, когда они вместе. Если вы пройдете здесь по улицам, Плака или Монастираки, они полны музыки, так что я думаю, что греки уже очень открыты, к тому чтобы использовать свой голос и исследовать свой голос. Так что это большое удовольствие.

Майкл: Здорово. А что бы вы хотели сказать тем людям, которые будут читать это интервью в журнале или, возможно, сморят это видео. Может быть, вы хотите пожелать им что-то.

Пратиба: Ну, общее пожелание, то, что я всем рекомендую, включая людей на моих группах, это – пойте, открывайте свой голос, открывайте эти сокровища внутри вас: у вас есть голос, который вы можете выразить с помощью песни. И не ограничивайте себя песнями, которые вы уже знаете. Никогда не осуждайте свой голос, никогда не говорите, что он не хороший, что он плохой, хриплый, надломленный или что-то в этом роде. Будьте любознательны ко всем посланиям, которые дает вам ваш голос, пропевайте их и исследуйте то, что они хотят донести до вас. Это мое общее пожелание для всех, а также для всех вас, которые смотрят или читают это интервью.

Интервью Ма Пратибы Майклу Фэну в «Эссенс Хьюман Спейс» после семинара «Voicing» 27 мая 2009