Тэг: вокал

Если вы были на московских занятиях Спонтанным пением, или практиковали на наших вебинарах, скорее всего вы
знаете: голос может обрести большую силу. Это происходит ровно в тот момент, когда вы осознаете процесс звукоизвлечения, придаете ему с помощью внимания особые настройки.

В этой статье мы дадим три главных секрета "магического голоса", сильного голоса, используя сравнение современных вокальных школ и древнекитайского даосизма, созвучного методикам Спонтанного пения.

Опытные вокалисты подтвердят: настоящая магия голоса в корне отличается от работы на сцене певца-профи с наработанными техническими "фишками". Вы сами видели такие выступления: технично, но... магии нет! "Чтобы пробудить чувства других, надо сильно чувствовать самому!" - так сказал один выдающийся итальянский мастер-скрипач. Он знал это как никто другой, будучи дважды мастером: ведь свой инструмент от изготавливал самостоятельно. Его имя - Паганини.

В античности бытовало мнение, что наш голос - продукт работы гортани. Наука 19 века опровергла это: стало очевидно, что наш голос образуется при колебаниях голосовых связок на сильном потоке воздуха. Который зарождается гораздо ниже. Но настоящим взрывом стала другая идея, предложенная Р. Юссоном в середине 20 века. Ученый выдвинул гипотезу о том, что наши связки не только механически вибрируют от дыхательной струи, но также напрямую связаны с биоэлектрическими сигналами нашей ЦНС!

Что это значит? Раз сила и характер электрического сигнала вызваны нашими эмоциями, чувствами, то напрашивается вывод: мы можем влиять на звук голоса почти напрямую! Поэтому управлять своим состоянием сознания - то, к чему мы стремимся на занятиях Спонтанным пением прежде всего.

Секреты даосских мастеров

Современная вокальная наука считает, что звук есть энергия. Мощность нашего голоса можно измерить в ваттах. Так, негромкая речь в диалоге - порядка 10 мквт, крик - до сотни мквт, а у сильных певцов - в десятки раз больше. Динамика явно нелинейная! Магия?.. :)

Впрочем, древнекитайские даосы все знали уже несколько тысяч лет назад. И гипотеза Юссона о биоэлектрическом характере голоса им была знакома.

Вот три "секретных" знания даосских мастеров, изучить которые нелишне не только профессиональным певцам или дикторам, но и всем, кому важно звучать в своей жизни на все 100%.

1. Для специального звука нужен специальный инструмент. Яркая окрашенность и мощная энергетика голоса использует все 3 основных резонатора человеческого тела: головной, грудной и брюшной. У даосов это были дяньтани (энергоцентры): верхний, нижний, средний. Было у них и понятие "вокального столба", или трубы, проходившего по центру тела.

Современные вокальные педагоги всегда ярко и образно призывают учеников "ощущать звук во всем теле", "расширять трубу", выводя звуки за ее пределы. По сути, тот же "магический" инструмент настройки на основные резонирующие участки организма. Да и знаменитый вокальный педагог К. Линклэйтер в своей книге "Освобождение голоса" признает мощнейшую зависимость голоса и образов нашей психики, а также нашего воображения. Но важно то, что воображение лишь инструмент для лучшего вхождения в контакт с энергиями тела, но никак не голая фантазия.

Как мы уже говорили в предыдущей статье, головной резонатор тела (или верхний дяньтань) имеет много высоких, светлых колебаний - их зовут обертонами. Да, те самые, знаменитые шаманские "над-звуки". Грудной резонатор (средний дяньтань) - основной певческий резонатор, дающий наиболее мягкие и низкие тембра. Именно умелое использование этого резонатора формирует "низкий, богатый" голос... А никак не напряжение голосовых связок, дорогие мужественные мужчины! Кстати, большая громкость голоса, о которой мы говорили в прошлый раз, - также следствие слаженной включенности резонаторов тела.

Что касается нижнего дяньтаня даосов, то о роли глубокого дыхания (в живот) говорят и современные педагоги по вокалу. Именно такое дыхание вентилирует легкие на 100%, включая их нижние участки, не задействованные при неглубоком дыхании "в ключицы" (его еще называют стрессовым). А это значит - у вас больше кислорода, больше энергии, больше запас воздуха для длинных нот, более мощная опора звука... Вот где настоящая сокровищница, - и не просто голосовой мощи, но и высокой энергетики, здоровья, отличного контакта с телом.

2. Энергетический объем. Мастера востока продолжают образный ряд: если у нас есть труба, и по ней идет поток, то конечно, труба должна быть объемной. Да, для даосов "труба" - энергетическое явление, а не физическое, как для современных физиологов, у которых есть "надставная труба" (глотка, рот, пазухи носа).

По трубе течет жидкость, и для даосов это - количество личной силы. Неудивительно, что и западные вокалисты различают громкость и силу звучания. Причем первое - это прежде всего, энергия звука, а второе - "голые" децибелы. Например, крик зайца, спасающегося от хищника, может быть громок, но вряд ли будет нести ощущение силы. И обратно, даже негромкий рык крупного хищника столь изобилует тембрами, окраской тела, что игнорировать его не получится.

Больше того, громкость - понятие субъективное, и это знают звукорежиссеры (и пользователи аудиозаписей ВКонтакте:)). Неправильно обработанный трек, сколько ни крути ручку громкости, все время кажется неясным, мутным, кажется что он тихий. То же самое - с неправильно настроенным голосом.

Здесь восток и запад полностью согласны. Сила голоса - это степень проводимости энергетических каналов человека, или же, его резонирующих полостей.

3. "Второе дно": образное наполнение.
Если энергетическая мощность потока может быть высокой или низкой с точки зрения физических параметров (частота в герцах, громкость в децибелах), то здесь мы входим в область настоящей магии. Да, мы говорили про связь голоса и нашей психики (а "псюхе" - это душа по-гречески)... И тут получается, что накладываясь на механические факторы голоса, образная "начинка" может дать на выходе совершенно неожиданные результаты. Это то, что делает талантливое выступление гениальным. Это и есть та самая "магия"!

Это то, почему подростки, подражающие знаменитым звездным исполнителям, не могут скопировать даже технически простые моменты песен. Это то, как по малейшим нюансам голоса собеседника на той стороне провода, ты вдруг понимаешь его душевное состояние. И это то, от чего неожиданно вдруг наворачиваются слезы от случайной песни из открытого окна... Песни, явно спетой для себя, и оттого искренней.

Таким образом, мастерское владение голосом - это прежде всего, владение своим телом и знание своей души. Ведь те самые мурашки по коже, неожиданные откровения, вдохновенные состояния рождаются не из слов, а из пространства до мысли. Вот почему "мысль изреченная есть ложь", а в речи человека мы отдаем должное смыслу лишь на 10-15%. Для нас важнее интонация, эмоции, поза, и то что "между строк".

И конечно, умея передавать это самое "между строк", голос можно использовать не только для пения, передачи состояний, но и для исцеления! Ведь если в звук можно "зашить" информацию, то с ее помощью можно удалять негативные "записи" в нашем теле - обиды, травмы, негативные установки. И можно записывать новые: позитивные.

Самое главное условие такой работы с голосом: постоянное присутствие здесь и теперь, в полной осознанности. В полном контакте со своим телом. Потому что магия - это не волшебные картинки, чудодейные символы или таинственные заклинания. Это большая работа, сознательная и творческая.

Простое задание: понаблюдайте себя во время речи. Когда вы в запале, механически, слепо выводите в звук очередную шаблонную мысль: как вас слушают? И слушают ли?:) Отследите те моменты, когда вы в полном контакте с транслируемым вами состоянием, идеей - как воспринимают вас люди? Что вы чувствуете сами?

Чтобы делиться откровениями, задавать вопросы мастеру, максимально сильно и осознанно выполнять практики Спонтанного пения - приходите на занятия в Москве!

Многие считают, что сильный голос – это громкий голос. Однако, в звучании громкость голоса – не главное. Сильный голос – это голос богатый, наполненный тембрами, резонирующий во всем теле. Конечно, соответствующая громкость может быть необходимой в разных ситуациях. Но подчеркнем снова, – звучность не равняется громкости!

Так что такое резонанс? Если посмотреть на музыкальный инструмент, например, на гитару, то у нее вибрируют струны. У фортепиано, если заглянуть внутрь, также можно обнаружить вибрирующую часть. Что касается человеческого голоса, то это тоже своего рода музыкальный инструмент, а вибрирующая его часть называется голосовые связки. Именно они, смыкаясь на воздушном потоке, рождают изначальный звук голоса.

Резонанс – это феномен передачи вибрации от одной вибрирующей части другой. Вы когда-нибудь замечали, что, когда у гитары вибрирует одна струна, ее вибрация передается другим струнам? У фортепиано тоже так. И в нашем голосе – точно так же.

Когда мы звучим, голосовые связки вибрируют, а вслед за ними, начинают вибрировать соседние части тела. Рождаются звуки выше (их называют обертона) и ниже основного тона. Так происходит резонанс. Нижние тона резонируют более тепло, а верхние тона более полетно, звонко. Изначально голос производится голосовыми связками, и это лишь небольшой процент полного звучания голоса, которое и дают резонаторы. Специалисты выделяют среди сотен резонирующих полостей тела три основных объема: головной, грудной, брюшной резонаторы.

Каждая часть резонирует определенным тоном: грудная издает теплые звуки, головная (назальная) издает яркие звуки. Мелодичный сильный голос будет богатым и полным, он может быть и громким, но все равно сохранит свое тембровое изобилие. Для интереса, послушайте вокалистов, которые вам нравятся, "новыми ушами". Оцените полноту их голоса, отметьте их резонансные особенности. Услышьте разницу голосов и стилей их исполнения.

Тренируя свой голос, мы достигаем того, что называется полным, богатым, наполненным звучанием. Его можно приравнивать к голосу профессионалов, и, при этом, наши голосовые связки не страдают. Однако, работая с голосом, на Спонтанном пении мы в первую очередь работаем с телом! Ведь от его свободы, раскрепощенности, и зависит сила и объем подключенных резонаторов.

Ком в горле. Зажатое горло. Знакомый симптом для многих из нас! Именно тогда, когда так важно выразить свои эмоции, быть убедительными, донести свое мнение, - мы молчим...

Проблема, как правило, куда глубже, чем физиологические проявления "удавки", кома или жжения в горле. В небольшом видео под вебинаром - простое упражнения для быстрого расслабления горла. Пробуйте.

На вебинаре "Обездвиженный голос" Анна Запрягаева говорит об истоках ее появления. За более глубокой проработкой - приходите на онлайн-семинары и занятия в Москве.

Практикуйте, обязательно задавайте вопросы на открытых вебинарах Анны Запрягаевой. Обратная связь от специалиста крайне важна в таком важном деле, как настройка нашего уникального инструмента - природного голоса. Удачи!

Узнайте расписание вебинаров / занятий в Москве

Древнейший музыкальный инструмент. Звук, голос, пение.

Человеческий голос – древнейший музыкальный инструмент, как учат педагоги музыкальных школ. Первые звуки, которые издает ребенок, звуки его собственного неокрепшего горла уже облечены музыкальной мыслью, намерением.

Так, подобно внимающему ученику, человек десятки тысяч лет назад пытался имитировать щебет птиц, рев зверя, шум бури. Первые вокальные упражнения он начал практиковать во время охоты. Шаман племени «пел», чтобы привлечь добычу. Он взывал к духам, заклинал, молил, сулил, восхвалял – и все это отражалось в переливах первой созданной человеком мелодии.

Дело в том, что звук, относительно продолжительное время удерживающийся на постоянной высоте, неизбежно привлекает внимание, останавливает, заставляя вслушиваться, а несколько подобных чередующихся звуков – составляют цельную смысловую конструкцию, послание. И вот человек, передразнивая, маня или пугая добычу, осознал собственный голос и с тех пор пением сопровождал чуть ли не каждое свое дело. Он пел, сея хлеб, прося неведомых духов дать хороший урожай. Он пел возлюбленной, песней показывая чувство, детям, чтобы успокоить их. Он громко пел, идя в бой, с целью вселить страх во врага и даже когда он умирал, над ним звучала песня его соплеменников, хоронящих его.

Благодаря завораживающей, неизбежно привлекающей природе звука, пение воспринималось людьми как сверхъестественный дар, магический акт, потому оно в древнейшие времена связано было в первую очередь с религиозными культами. Первобытная магия, шаманизм, анимизм, всегда сопровождаемые пением, с течением времени переродились в более развитые религиозные культы, и жрецы все более «монополизировали» право на пение. Ввиду того что пение людьми из других каст, иного рода деятельности наличествовало наряду со жреческим, следует разделить вокальное искусство (и музыку) на «религиозное» и «светское».

В античные времена служители культов не запрещали другим людям петь и играть на музыкальных инструментах. Роль музыки, в частности, пения, в культах была незначительна, тогда как народное творчество от застольных песен до возвышенных од было широко распространено. Древнейшие памятники нематериальной культуры, первые записанные стихотворения, несомненно, декламировались нараспев, о чем свидетельствует множество изображений на стенах зданий, предметах быта и прочем.

Дальнейшее развитие музыкального и, в частности, вокального искусства во многом определило появление христианства. Служители культа Иисуса Христа уделяли большое внимание пению в отправлении обрядов. В храмах воспевали бога как один человек, так и целый хор, появились множество церковных песнопений, упорядочить которые, а некоторые и запретить, решил глава Римско-Католической Церкви папа Григорий в VII в. н. э. Песнопения имели монодический, то есть одноголосный склад, будь то сольное или групповое пение.

Параллельно развивающееся народное песенное творчество с использованием музыкальных инструментов стало считаться низменным, греховным и запрещалось духовными властями с применением телесных наказаний и вплоть до аутодафе. Помимо причины внебогослужебного характера народного пения следует отметить еще одну: светские хоровые песни часто имели не один, а несколько музыкальных голосов, что считалось признаком чуть ли не служения нечистому духу.

В эпоху Средневековья, в X – XI вв. н. э., монах бенедиктинского ордена Гвидо Аретинский одним из первых со времен появления письменности задумался о необходимости записывать не только распеваемый текст, но и непосредственно звук, его высоту, длительность. Созданная им знаковая система представляла собой набор символов, графически изображающих движение мелодии, и эти символы повторял движением рук управляющий поющими хормейстер. Фактически невмы – так назывались эти символы – означали конкретную фразу.

Существовавшее параллельно с церковным народное музыкальное творчество получило широкое распространение в народных представлениях, балаганах, и, наконец, в театре. Часто использовались музыкальные инструменты, сопровождающие пение. Вскоре возник и стал развиваться музыкальный театр, в конце XVI в. появились первые профессиональные оперы. Нецерковное музыкальное творчество считалось клириками бесовским вплоть до новейшего времени. Так, к примеру, выдающегося австрийского композитора В.А. Моцарта после его смерти духовенство запретило хоронить в освященной земле.

Тем не менее люди пели и играли начиная с древнейших времен, безотчетно посылая миру свои сигналы о радости, печали, любви, войне, вкусной еде, боге, женщине, смерти, пьяной драке, о себе самих. И низменные страсти, и высочайшие устремления духа многократно усиливались магией сверхъестественного инструмента – собственного голоса, созданного природой и к ней в итоге обращающегося.

Как научиться петь? Как начать петь?

Мы все можем петь. Сама природа заложила в нас эту способность. Если вы способны говорить, значит и петь можете! А вот оценки привлекательности исполнения зависят от многих причин. В их числе - свобода вашего голоса, наличие вокальной опоры, владение резонаторами, попадание в ноты... Все эти навыки - технические, а значит, их можно развить. "Медведь на ухо" или "ком в горле" - всего лишь досадные помехи, которые устраняются при помощи практики. Это азы любых вокальных занятий, и именно этим мы и занимаемся на Спонтанном пении. Без скуки, зубрежки, и нотной грамоты. Ну, разве что, кантилену не учим:) А вот что по-настоящему ценно, так это умение транслировать слушателю свои состояния, делать это ярко и образно... да так, чтоб аж мурашки по спине!

Как этого добиться? Итак, попробуем познакомиться с практикой передачи состояний. Для начала, попробуйте исполнить вашу пенсю внутри себя. Без звука. В таком режиме она имеет не меньшую силу, поверьте! Держите ритм, вкладывайте образы и эмоции. Это может быть непривычно, но вы научитесь быстро! Зато когда начнете петь в голос, слушатели будут поражены: "Я слышу песню и вижу картинки, вижу фильм!" - будут говорить они.

Следующий важный момент - то, откуда вы поете. Знаете ли вы, что боль таится в животе (это вторая чакра восточного эзотеризма, которую мы прорабатываем на занятиях Спонтанным пением особо тщательно!) Научитесь чувствовать этот центр, и тогда, любые сильные эмоции, - боли, удовольствия, гнева, - будут вызывать в ваших слушателях те самые "волосы дыбом - мурашки по спине!" А где таятся другие эмоции, спросите вы? Обязательно расскажем в видеоматериалах на нашем Youtube-канале. А пока продолжим.

Вот еще интересный метод тренировки голоса, а вернее, соединенности со своим голосом - подражание звукам природы. Именно так тренировала себя феноменальная Има Сумак. Итак, нам нужно выбраться в лес или к реке, максимально расслабиться. Слиться с окружающей нас природой, оставив назойливые мысли и проблемы города. Поговорите с пространством мысленно, попросите о помощи. Нет, это не безумие, разговаривать с лесом. Безумие - это считать живым только себя, а всю окружающую природу приравнивать к бездушным роботам или слепым механизмам. Попробуйте и убедитесь: после такой практики любое пространство станет дружественным, и вам помогут не только травы и дерерья, но и птицы станут вести себя иначе рядом с вами.

А вы воспользуйтесь этим... и начните подражать их пению! Подражайте звукам леса. Течению ручья. Шуму
ветерка. Станьте этой песней, исполните симфонию леса! У каждого пространства она своя. И у каждого человека. Так вы нащупаете и свою собственную песню. И когда вы научитесь петь привычные композиции "из нее"... Это будет настоящее откровение для вас и окружающих!

И вот тогда, образное наполнение песни, ваши технические навыки, и ваш уникальный ритм, сольются воедино! Этому не учат в школах вокала. Ну, разве что самые-самые, богом одаренные педагоги. А у нас на Спонтанном пении это нормальная практика. Приходите и убедитесь сами!

Научиться петь красиво - это годы занятий в школе вокала, под руководством опытного педагога, который шаг за шагом... Стоп!

Вспоминаете голос харизматичной Плавы Лагуны из "The Fifth Element"? Партию за пределами возможностей нормального человеческого голоса! А исполнила ее оперная дива Инва Мула. Для обработки ее партий потребовался компьютерный монтаж. Недаром многие присваивают авторство этой композиции Име Сумак! Уж ей-то никакой мастеринг не понадобился, ведь она так пела на своих концертах!

А звали необычную девочку из далеких и загадочных Анд - Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо. Она пела лесу, горам, и подражала пению птиц. Птицы не слышали разницы и отвечали Име. Исполняла она и древние песни индейцев Перу. Нотной грамотой, кстати, не владела (привет, школы вокала!) Это не помешало ей стать великой певицей и актрисой.


Конечно, ее звали на большую оперную сцену. «Их тысячи, я одна такая», - гордно заявляла Сумак. За свою индивидуальность она стояла горой, всегда! Крутые продюсеры из Голливуда пытались ей втолковать, как нужно одеваться или какой макияж носить... Они думали о выгодных контрактах, но Има вела себя как бешеная кобра: «Вы знаете, кто я такая? Я Има!» Контракты "горели"...

У нее вышел диск The Mambo. Всех достатала эта Мамбо#5, или Мамбо Италиано. Это были тогда суперхиты танцпола. А вы послушайте оригинальные треки: Indian Carnival, Five Bottles Mambo, Carnavalito Boliviano... Что сразу бросается в глаза - их сложный ритм. Этот диск действительно погрузит вас в то, что лишь силились донести создатели кинокартины "Короли мамбо".

Независимая певица исполняла на испанском, а также кечуа, тех наречиях, которыми пела в детстве. Кстати, ее имя на кечуа означает «красиво!», а еще «прекрасный цветок». Последний альбомы Имы тяготеют к лаунжу. Има всегда пользуется успехом в Европе, по сей день. Ее треки и пластинки разлетались по всему миру в мгновение ока без рекламы и раскрутки.

Ее можно услышать в десятках современных голливудских фильмов. В нашей советской научной фантастике «Планета бурь» Има имитирует... синтезатор, в то время еще не производившийся. Посмотрите, эффект просто потрясающий!

Надеемся, вы убедились: для того, чтобы петь красиво, вокальные школы и педагоги совсем не обязательны! Да Има Сумак - уникум, но уникум каждый из нас. Приходите на Спонтанное пение, и убедитесь сами! К нам приходят не только опытные вокалисты, но самые настоящие академисты с опытом выступлений на большой сцене.